近期，对文学作品尤其是严肃文学作品的影视改编掀起热潮。王家卫执导的剧版《繁花》引发全民热议，根据最新茅奖作品《回响》改编的同名电视剧同期热播，加上此前讨论度很高的《河边的错误》《平原上的摩西》《三体》及更早些的《人世间》，严肃文学的改编俨然开出一树“繁花”。

　　透过《繁花》看“繁花”：如何评价这些改编作品的艺术水准？文学母本为影视作品注入了哪些新质？从文学佳作到“一出好戏”有怎样的转换密码，“热潮”中又应有哪些“冷思考”？

　　一部《繁花》

　　打开审美对话的空间

　　纷繁的叙事线索，戏剧化的光影构图，柔软的沪语方言叙事，浓郁的王家卫式审美风格……这些成就了剧版《繁花》的话题热度。

　　“《繁花》的静态画面很美，但没有戏剧动作，人物似乎缺乏真实的个性和脚下的土壤。王家卫可能不喜欢生活化的细水长流，他钟爱煮熟的生活瞬间，最好用精致的酱汁，为这些瞬间调制浪漫色彩。这导致他惯常的美学风格并不适用于电视剧。”豆瓣网友@大奇特的看法引发不少争议。

　　南京师范大学文学院教师孔德罡就持有不同的观点。在他看来，《繁花》《河边的错误》其实都在印证影视语言作为形式载体对表意的极大添彩。

　　“余华《河边的错误》是先锋文学的冷静、荒谬与简练，电影版则是作者电影的抒情、浓烈和独有的意象表达。《繁花》也是如此，金宇澄的母本是老上海的低调，而王家卫拍的是他独有的细腻做作，把微观放至极致的宏大，把小事拍成生死级别的浓重——《繁花》的不响变成了‘巨响’。”孔德罡说，“这个改编我认为是成功的，这种风格也是适于影像表达的。原著里有很多不能拍的世情琐事，在原著仅占三分之一的阿宝线索，被拉伸成改革开放的宏大史诗，适应了时代和观众的需要。”

　　南京艺术学院戏文系创作教研室主任张印蓉也认为，《繁花》是电视剧行业“孤峰”般的存在。流连于那个年代的鲜花着锦、奋进与激情，她每每想起汪曾祺的“只有这样的地方，才有这样的生活”。如果按照米兰·昆德拉对小说的三种分类——复制世界、解释世界和创造一个新世界，《繁花》显然属于最后一类。“步入王家卫的《繁花》，一个壮阔、完整、绮丽、精彩的上海令人神迷，这不仅是一个物质的世界，也是一个精神和心灵的世界，每个人物都被赋予了和时代、地域相关的鲜明性格，比如玲子‘有主张，搞得定，摆得平，最重要的是输得起’。王家卫把人物刻画得很细致，核心事件中的戏剧冲突也有效促进了人物关系的变化或个人成长，品鉴《繁花》能够‘复习’到很多经典的编剧法则。”

　　如果放弃“二极管思维”，《繁花》激起的审美探讨完全可以成为宝贵的对话场域和认知增殖的空间，如还原时代的能力，对城市性格的把握，人物塑造有无弹性，以及形式与内容的接榫，等等。上海评论家黄远帆就认为，不谈好坏，《繁花》其实更像一张“错版”的邮票，不拘常规，却有它的价值。剧中处处使用的金黄色光辉，是王家卫的目光，是他对想象中的历史的凝视和回眸，他错乱的叙事仿佛在隐喻，大部分的时间像水一样流走，留下的只是某几个闪光的瞬间。

　　赋予“文学感”

　　文学成影视崛起强大动力

　　一如苏童所言，影视和文学一直处于热烈的“情感依恋”之中。“如果不是文学改编，好莱坞就没有今天，好莱坞是攀附了文学才提高了自己的地位，电影也因此从大众娱乐跃升成为艺术。”江苏省文艺评论家协会主席汪政说。

　　在不久前的一场影视改编论坛上，爱奇艺PCG总裁王晓晖谈起了影视行业的最新动向：“随着《平凡的世界》《白鹿原》《人世间》等严肃文学作品被搬上荧屏，影视改编热潮逐步转向现实主义，文学作品成为365体育投注：影视崛起的强大动力。长篇小说尤其和电视剧有着天然的契合关系，很多作品入围茅奖评选，便会被影视公司预定。”这和前几年“大IP+小鲜肉”的粉丝经济相比，发生了不小的变化。

　　剧版四大名著，光影世界里的金庸、古龙、梁羽生武侠，第五代导演的《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》，以及近年来的《人民的名义》《大江大河》《三体》……做了一番简单的盘点后，南师大新传院副教授陈晓发现，当代优质影视剧中少说也有半壁江山来自文学改编。“两种媒介都有共同的叙事属性，展现时代、描写人物、讲述复杂情节、表达思想主题，而文学率先用较为‘低廉’的成本进行试错、接受读者的筛选，其中获奖的或者销量高的、有点击率的，就能够脱颖而出、获得影视的青睐。”

　　透过文学改编的影视作品，不难看到优秀母本为行业注入的“新质”。剧版《人世间》里，主角周秉昆对学霸兄姐表现出真实的羡慕嫉妒恨，他在意父亲对几个子女的不同态度，甚至觉得父亲“势利”，他作为剧中“善”的化身展现着真实崎岖的心灵世界。在《回响》中，传统的探案、悬疑成为不那么重要的物质外壳，导演试图顺着案情的进展抽丝剥茧出人性的秘密，并细致呈现了办案女警的婚姻困境，对我们时代的婚姻展开伦理洞察。《河边的错误》则让观众重新审视疯癫与理智：有的疯子，不过是不符合社会的期待，却成为了河边需要修正的错误——这些密实的“文学感”，为影视行业注入了一针营养剂。

　　人物化，是影视“文学感”的一个重要面向。如今的影视剧更加注重塑造人物，张印蓉就很喜欢根据畀愚同名小说改编的《叛逆者》，剧中朱一龙饰演的中共特工林楠笙有成长轨迹，也有人物弧光。而霸道总裁式的人设越来越令观众难以忍受。“因为只有面具而没有性格的形象，无法唤起观众的共情。”

　　审美的迭代升级、对优质内容的强烈渴求，催生了新一波的文学改编热。陈晓注意到，王家卫下“繁”的背后，有一系列电影导演转战荧屏、对文学作品“跨界操刀”，如冯小刚的《回响》，张大磊的《平原上的摩西》，路阳的《天启异闻录》等，文学原著+电影导演的强力CP，为电视剧行业吹来了新风。

　　不能为改编伤害文学

　　影视繁荣的正途仍在原创

　　文学与影视是两种相似但又不同的媒介。刘震云打过一个比喻：影视像河流，奔腾汹涌，遇到落差就变成了瀑布；小说像大海，表面的浪花波涛并不重要，浪花底下的漩涡暗流、潮涨潮落才是它的魅力所在。

　　这也是为什么业内常说“一流原著，三流改编”，而二三流小说有时却能变身银幕经典——对影视生产规律的把握决定了原著命运的分野。电视剧《回响》中，冯导虽然吸取了原著剖析人性、探讨伦理的优长，刻画了生活中的“潜流”，却没能在建构“浪花”上下足功夫，以至网友呼吁：希望导演们都先做好“叙事”再谈“表达”。

　　从优秀的文学原著到优质的影视作品，其间转化的密径引发人们一再勘探。什么样的文学作品更适合改编？陈晓提出了她心中的三个基本标准：较强的叙事性，丰满富有张力的人物形象，突出的类型风格。改编则要做好“增删改”：增强故事线索，删掉过于文学化的段落，把故事修饬得更适合影像表现。汪政也认为，改编是一个戏剧化的、对原著简化的过程。

　　作为全国的文化重镇，江苏一直有着文学戏剧化、影视化改编的传统。江苏省“十四五”文化发展规划明确提出“文学+影视创投计划”。就在不久前，江苏省作协发布了“江苏优秀原创文学作品戏剧影视转化十年百部（2012—2022）推荐榜单”，涵盖长、中、短篇小说及非虚构、童话、图画书等多个门类，为江苏文学作品多样性转化作出了初步探索。

　　影视作品能够对文学作品进行还原、增色，带动文学的传播，二者双向赋能、相得益彰。汪政却提出了“冷思考”。他认为，越是在文学改编的热潮中，越要保护好文学的母体和土壤，培养影视行业的自我造血能力。

　　“现在有一种‘影视优先’的错误思维，对文学伤害很大。一些有影视情结的作家为了售卖版权，把小说写成影视腔，只剩下叙述和对话；读者也常以轻松的影视欣赏代替有难度的文学阅读，这对文学、文化与文明的发展传承都是不小的伤害。”汪政认为，文学与影视是源与流的关系，文学繁荣了，文学氛围好了，文学读者更多了，才会有越来越多的优质改编作品，影视是靠文学“养”出来的，好的影视观众首先应该是好的读者。另一方面，影视要繁荣，同时还要加强自身原创，仅指望文学改编，既会伤害文学，也会萎缩影视的原创力。

　　这与南艺影视学院院长陈捷的观点不谋而合：文学改编能够获得成功，是因为文学对生活进行了提纯，对人性、生活、细节表达了关注，进行了哲学的思考，影视也应致力于这样的工作。成功的改编是和文学的一场对话，是一种原创性的改写，而不是另一种艺术形式的重复。