脱口秀处于“隐身”状态，几乎是当下行业内外共同的感受。2023年，演员赵晓卉、邱瑞、何广智和徐志胜带着节目《给我一分钟》登上了春晚，堪称脱口秀走向主流权威舞台的高光时刻，这门艺术形式也被观众赋予了超高期待。遗憾的是，受多起负面事件影响，命运的颠簸就此开始——线上综艺停滞，大型晚会中不见踪影，脱口秀演员改行自谋生路的消息时常传来，整个行业被颓废、低迷的气息笼罩。

　　从小众舶来品到年轻人酷爱的文化休闲产品，过去几年无疑是脱口秀野蛮生长的时代，衍生一系列文化现象，孕育了庞大的文化需求。本应继续奋进走入“当打之年”，而今脱口秀散发出的能量却逐渐式微，爆款寥寥。脱口秀到底陷入了何种尴尬局面？未来是否还有峰回路转的机会？当行业迎来考验，如何挽救颓势，观众、厂牌、演员以及市场，都在努力作出解答。

　　脱口秀的根在哪

　　线上综艺及电视节目成为很多观众了解脱口秀的开始。《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》等节目横空出世，一定程度上助推了脱口秀文化兴起。2017年开始播出、目前共推出五季的《脱口秀大会》，采用选拔脱口秀演员的机制，将一大批优秀的素人演员推向公众视野。节目中，选手们用段子输出观点切中年轻人情绪，体现自身对社会现实的思考与观察，极大增强了人们对脱口秀文化的认知与好感。经由短视频等媒介传播，话题发酵、演员个人出圈，流量排山倒海般涌入赛道。

　　自此，这项起源于线下的单口喜剧在国内的生存模式显现：由头部项目带领，线上的火爆反哺线下演出，由此形成一个良性的闭环。综艺和电视节目就像是脱口秀行业的巨幅广告，把优秀的演员、完美的喜剧效果呈现给普罗大众，树立起标杆，提高曝光度，培育市场。线下演出则承担了培养人才、雕琢内容的功能，同时满足忠实观众的文化需求，拓展消费人群，增强粉丝黏性。

　　事实证明，线上反哺线下的路子效果立竿见影，不仅为行业带来了繁荣，还让脱口秀的发展迈出了一大步。《2022脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部的数量已经从2018年的个位数增长至2021年的179家。2021年，全国脱口秀线下演出票房收入达2.24亿元，观众近220万。

　　济南一位脱口秀俱乐部主理人熙然（化名）告诉记者：“线上节目的热度会积极地反馈至线下市场，关注度高了，话题度有了，促使大家去线下体验演出，票更好卖了。”过去几年，许多脱口秀演员开启了覆盖多个城市的专场巡演，进入容纳千人以上的剧场演出，其火爆程度可见一斑。

　　然而，经历负面事件之后，脱口秀市场萎缩明显。《脱口秀大会》再无消息，线上综艺几乎停摆，整个脱口秀行业也受到了影响。脱口秀巡演少了，一些头部演员转战综艺，不再与脱口秀的标签绑定。资源减少，有的演员选择与公司解约，自谋出路。缺少线上热度的加持，导致部分脱口秀俱乐部线下演出难以为继。“如今就算有演出，票也卖得很一般。市场不好，演员就更不愿意来巡演了，由此陷入了一个恶性循环。”熙然说，目前仅北京、上海、浙江、广东等地的脱口秀俱乐部票卖得还不错。

　　脱离线上流量，行业迎来的考验显而易见——如何通过脱口秀本身的魅力去吸引观众，而非其他。这也意味着，风口不再，行业洗牌与分流时刻到了。

　　放慢脚步并非坏事

　　少了线上节目，脱口秀还能活吗？在这方面，另一种喜剧表演形式——相声的经验摆在那里，1870年，相声行业形成后，从室外卖艺到茶馆等小剧场演出，再到经由广播媒介传播，很快在全国普及。电视节目曾为相声带来了一个新的传播高潮，也让相声陷入了另一重发展困境。在此背景之下，有的相声表演机构举起了“回归茶馆、剧院传统表演”的大旗，此举看似脱离了大众，实则重新恢复了传统相声自由交流的表演空间，培养出一批忠实且专业的观众。

　　同样，从诞生起，脱口秀便靠着线下演出开疆拓土。业内人士贺晓曦表示，脱口秀最好的消费场景其实是线下，因为那里有最舒服的消费体验，消费的是脱口秀的内核。演员程璐也认为，线下演出是脱口秀的土壤，如果仅仅凭借几档综艺节目就能让脱口秀演员活下去，这样的行业状态很不健康。

　　于表演者而言，线下是更适合彰显自我的舞台。整场焦点只有一个演员加一支麦克风，凭借逻辑严谨且生动的段子传递快乐。在国外，即便不参加线上节目获取知名度，只做线下的城市巡演，演员也可以获得很好的发展，市场能够养活他；于观众而言，线下沉浸式的氛围完整地体现出这项喜剧形式的魅力，演员能够及时获得观众的反馈，现场的互动容易营造出笑点。

　　在国外，历经几十年的发展，脱口秀行业已形成一套高度成熟的创作、表演与生产体系，有效地保证了高品质内容输出，产业链完善。反观国内，过去几年，由线上节目与社会话题衍生的流量疯狂地砸向脱口秀，卷起整个行业一路狂奔，某种程度上助长了揠苗助长的浮躁之风。表面看脱口秀俱乐部数量上涨明显，实际上很多俱乐部运营与变现能力不足，对脱口秀行业发展起不到真正的推动作用。有的则属于在风口上蹭热度、赚快钱，来得快去得也快。

　　如今脱口秀市场正在回落，放慢脚步并非坏事。之前虚火的格局回归平淡，所有的演员与演出，需要依靠创作与内容吸引观众，倒逼自我成长。同时，从业者也有了更多时间与机会在线下打磨，获得经验。

　　融入更多消费场景中

　　大浪淘洗之后，真正有能力的人依旧会获得成功的机会。

　　记者采访时发现，长期深耕线下的单立人喜剧在北京、上海等地的演出专场，多次出现门票售罄。“就算是普通的脱口秀拼盘，几乎也是场场满员的状态。”观众王文说，她上周末刚看完一场单立人喜剧脱口秀，现场氛围很热烈，笑声此起彼伏。也有一些演员开启了专场巡演，如在小红书拥有一定粉丝群体的唐香玉，个人专场《唐唐正正》正在全国巡演中，前几天她在济南“小明喜剧”的线下表演，收获了大批观众到场支持。

　　脱口秀的需求已经激活。《2022脱口秀营销白皮书》提到，从脱口秀受众来看，35岁以下人群占比达74.1%。就像去剧院看戏、去电影院看电影一样，脱口秀已然成为年轻人主要的文化消费选择。市场的回落，一定程度上拉近了年轻人线下与脱口秀的距离。

　　“票价平易近人，大多数人都可以消费得起，降低了观看门槛，拓展了新用户。”观众李兰说，之前脱口秀人气暴涨，很多演出一票难求，现在的市场环境为自己带来了亲近脱口秀的机会。“济南脱口秀的票价基本保持在59元到99元之间，北京的票价大约为100元到200元。同样是获得快乐，与动辄好几百元的相声专场相比，这是普通观众完全能接受的水平。”李兰认为。

　　面对观众日益提高的审美需求，脱口秀俱乐部同样在琢磨出路，即兴喜剧、漫才等喜剧形式作为新的内容品类成长起来，推动观众走进剧场。融入更多消费场景中，才能汲取向外拓展的生命力，在旅游、夜经济等业态中，脱口秀发挥了自身价值，凸显其创新力。

　　前不久，泛脱口秀节目《喜剧大会》《脱口秀和TA的朋友们》传来消息，2024年综艺或有脱口秀一席。想必经历了洗礼的行业人，必定感受深刻。脱口秀落地生根，一定要有成熟的商业体系作为支撑。把宝压在线上综艺，或者行业内一家企业独大，这都是畸形的状态。对一个还算比较新的行业来说，只要去努力改变当下的问题，作出正向反馈，一切都还来得及。